摘要：绘画上的成就最大，建筑和雕刻则稍逊之。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，在意大利和德国、尼德兰尤甚，在这些地区都产生自己杰出的艺术家。文艺复兴美术在南欧和北欧都有自己的特点，作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地。这个时期，艺术。...绘画上的成就最大，建筑和雕刻则稍逊之。文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，在意大利和德国、尼德兰尤甚，在这些地区都产生自己杰出的艺术家。文艺复兴美术在南欧和北欧都有自己的特点，作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地。这个时期，艺术。
●０●
老绘画陈列馆（Alte Pinakothek）是德国慕尼黑的一座美术馆，构成该市的艺术区的一部分。这是世界上最古老的美术馆之一，也是收藏早期“绘画大师”作品的最著名美术馆之一，它收藏了从中世纪至18世纪中叶的画家作品。它是巴伐利亚国家绘画博物馆的一部分。 它对面的新绘画。
╯ω╰
lao hui hua chen lie guan （ A l t e P i n a k o t h e k ） shi de guo mu ni hei de yi zuo mei shu guan ， gou cheng gai shi de yi shu qu de yi bu fen 。 zhe shi shi jie shang zui gu lao de mei shu guan zhi yi ， ye shi shou zang zao qi “ hui hua da shi ” zuo pin de zui zhu ming mei shu guan zhi yi ， ta shou zang le cong zhong shi ji zhi 1 8 shi ji zhong ye de hua jia zuo pin 。 ta shi ba fa li ya guo jia hui hua bo wu guan de yi bu fen 。 ta dui mian de xin hui hua 。
装饰风艺术（法语：Art Decoratifs，简称：art deco），另有“装饰派艺术”、“装饰艺术”、“艺术装饰风格”、“装饰艺术风格”等等译名，是第一次世界大战前首次出现在法国的一种视觉艺术、建筑和设计风格。装饰艺术是一种芜杂的风格，其渊源来自多个时期、文化与国度。从纵向的角度说，装饰风艺术。
综合考虑，红光亮在社会动员、艺术创新和文化记录等方面的贡献是不可忽视的。它是一个多维度、具有深刻社会和文化意义的艺术形式与现象。 这一以通俗易懂、喜闻乐见的形式描述乐观故事和美好生活，表现歌颂性时代主题、充当政治观念注脚的绘画路子，形成了固定的意识形态模式。文革绘画完全抹煞个人风格，完全割裂、屏弃了西洋、俄罗斯绘画。
艺术的成份，因此在定义上並不是非常严格。许多的艺术形式（像表演艺术、概念艺术及纺织艺术（英语：Textile arts））包括视觉艺术的概念在內，但也包括其他的艺术概念。许多应用艺术也列在视觉艺术中，例如工业设计、平面设计、服装设计、室內设计及装饰艺术等形式。 现今「视觉艺术」一词的含义包括了绘画。
传统上，艺术可有多种不同的分类方式。如可根据表现手段和方式不同，分为语言艺术（文学）、造型艺术（绘画，雕塑、建筑）、表演艺术（舞蹈、音乐）、综合艺术（戏剧、影视），这也是在中国大陆较通行的分类方式。另外可根据作品形态的时空性质，分为时间艺术（音乐）、空间艺术（绘画、雕塑、建筑）、时空艺术。
朝鲜绘画，又称朝鲜画、韩国画，是朝鲜半岛传统文化、艺术的一部分。朝鲜半岛最原始的绘画开始于远古时期的岩刻画。三国时期，绘画已经发展成为一种专门的艺术形式，出现了以绘画为职业的画匠。这一时期的朝鲜绘画借鉴中国绘画形成自己的风格，同时也影响着日本绘画的发展。新罗统一三国后，佛教画随着佛教的兴起而成为朝。
在视觉艺术领域的印象派后，很快的便出现了印象乐派、印象文学派等其他领域的类似派別。 印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，名于1874年此画派画家的第一次联展。19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。 如果说文艺复兴运动是近代绘画。
色域绘画（Color-field painting）大约出现在1948年的美国，代表画家有巴尼特·纽曼、马克·罗斯科、阿德·莱因哈特。色域绘画主要是唤起崇高的冥想和超然的感受，从而使绘画观察者陷入在沉思当中。 色域绘画也被视为抽象表现主义。色域绘画艺术家用了各种绘画。
艺术（包括照相及电影摄影）、视觉艺术（包括素描、绘画、陶艺及雕塑）。有些艺术型式会结合视觉元素及表现（如电影）或是视觉元素及文字（如漫画）。 艺术是说故事的方式，也是人类传达其自身和环境之间关係的方式，从史前的石洞壁画到现在的电影都扮演了这样的功能。 古希腊时表示艺术。
绘画方式创作，但使用了计算机平台并用数字方式输出所产生的如同绘制在画布上的图像，也被看作是数字绘画。 数字技术对艺术的利弊众说纷纭，但数字艺术界似乎普遍认为它“极大地扩展了创作领域”，即专业和非专业艺术家们都因数字技术而获得了更多的创作机会。 数字艺术. 《中国大百科全书》第三版网络版。
哥特式艺术（法语：Art gothique），又译哥德式艺术、歌特式艺术，指的是欧洲中世纪的一种艺术形態，其风格同时具有神圣性和暗黑性，最常见於宗教建筑中，在音乐、绘画和彫塑上也有很多。该艺术上接古典主义建筑艺术，下启文艺復兴式艺术。 哥特式艺术起源於12世纪的法国北部，从纯粹的罗马式艺术。
?▽?
艺术主题 绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，並在其之上加上顏色的动作。那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，上色的工具可以是画笔，也可以是刀、海绵，甚至是喷枪、牙刷、手指等等。 在艺术用语中，绘画的意义包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思之目的。。
裸体作为一种专注於裸身人体的视觉艺术形式，是西方艺术中经久不衰的传统。古希腊艺术中经常能看到裸体艺术，在中世纪的半休眠期之后（中世纪只有与宗教有关时才能出现裸体艺术），隨著文艺復兴的到来，它又回到了中心位置。裸体人物也在其他类型的艺术中发挥作用，例如歷史绘画、寓言、宗教艺术、肖像画或装饰艺术。
⊙＾⊙
艺术区（德语：Kunstareal）是德国慕尼黑市中心的一个博物馆区域，包括三大「Pinakotheken」美术馆——老绘画陈列馆（Alte Pinakothek）、新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）和现代艺术陈列馆（Pinakothek der。
绘画理论的起源：歌德在1807年提出了在音乐理论模式下建立绘画理论的著名想法；并得到魏玛文化时期的许多先锋派艺术家如：保罗·克利等的注重。 歌德在1807年说过一句著名的话：绘画缺乏犹如存在于音乐之中那种既定的，公认的理论，在1911年，康定斯基重提歌德的观点，赞成绘画。
Moderne）构成慕尼黑的艺术区（Kunstareal）。 18世纪下半叶的国际主义绘画： 18世纪和19世纪初的英国绘画： 德国古典主义绘画 在罗马 德国浪漫主义绘画 法国现实主义和浪漫主义绘画 历史绘画 德国现实主义绘画 德国印象派绘画 法国印象派绘画 象征主义和新艺术运动和20世纪初 雕塑 托马斯·庚斯博罗 《托马斯·希伯特夫人》。
╯＾╰
伊斯兰艺术是指自公元7世纪以来，在受到伊斯兰文化所影响的穆斯林聚集区内产生的（不单仅指穆斯林民众所创作的）一种视觉艺术风格。包括建筑物、书法、绘画以及陶艺等诸多表现方式。伊斯兰艺术中除了阿拉伯风格外，也有众多非阿拉伯元素:12。 伊斯兰教的核心则是真主唯一，而祂无处不在却又无形无相，无始无终的特性。
阿尼戈尼：世界绘画大师。 布隆奇诺：著名艺术大师。 安东尼·卡诺瓦：著名艺术大师。 巴塞罗谬:著名艺术大师。 罗伯特·卡沃利：世界著名品牌 Roberto Cavalli品牌创始人，世界时尚大师。 三年制本科课程设置 视觉艺术系：绘画(pittura progetto)、绘画(pittura。
中国传统绘画，也称丹青，简称“国画”。指中华文化的传统绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。狭义的国画指青绿设色画水墨画，而广义的国画则是中国传统风格的壁画、锦画、刺绣、重彩、水墨画、石刻乃至年画和陶瓷上的绘画等的艺术，也包括近代的中国油画和水彩画等。 国画历史悠久，在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕。
发表评论